Für das Gestalten mit Tonerde auf dem Högerli ist die Voraussetzung eine bereits bestehende bzw. selbst organisierte kleine Gruppe mit Kindern ab ca. 3 Jahren. Es kann beliebig oft wiederholt werden und die Zeiten und die Finanzierung werden vorgängig zusammen besprochen und abgemacht. Das Arbeiten an einem öffentlich zugänglichen Ort weckt manchmal das Interesse von anderen Kindern ringsum. Ob und wie sie integriert werden, kann zuvor besprochen und abgemacht werden. Ablauf und Spielregeln: Die Gruppenarbeit wird von mir wie folgt begleitet: Wir fangen zusammen an und hören zusammen auf. Zu Beginn und nach dem gegenseitigen Begrüßen, erkläre ich die Spielregeln. Dann beginnen wir mit einer Achtsamkeitsübung (an das Alter und andere Bedingungen der Kinder angepasst). Jedes Kind bekommt eine eigene Arbeitsunterlage. Diese bietet einen eigenen Raum und auch den nötigen Schutz um in Ruhe ins Spielen zu kommen. Während dem Gestalten helfe ich ermutigend, jedoch niemals inhaltlich! Das Gestalten kommt frei aus den Händen jedes einzelnen Kindes heraus. Es darf einer Laune folgen, einer Eingebung, einer Freude am Entstehen. Das Vertrauen in das eigene Körperwissen durch die Hände zeigt den Weg. Die Natur ringsum gibt zusätzlich Boden und Inspiration. Manchmal kommen Gräser und andere gefundene Dinge dazu. Mein Vertrauen in die individuelle gestalterische Art jedes einzelnen Kindes ist unerschütterlich, auch nach über 25 Jahren Tätigkeit auf diesem Gebiet! Damit man eintauchen und die Zeit vergessen kann sorge ich dafür, dass gegen Ende genug Zeit bleibt das eigene Werk gut abschließen zu können. Zeit genug zum Überblicken ob alles da ist und es sich fertig anfühlt, oder ob noch etwas fehlt oder geordnet werden muss…Das Arbeitsbrett ist ein Spielraum wo jedes Kind intuitiv selber spürt wie es sein muss. Dann folgt ein Nachwirken, ein Nachempfinden des Gemachten (bei größeren Kindern bewusst angeleitet, bei kleineren geschieht dies noch vollkommen intuitiv). Dabei tauchen manchmal Worte auf die dazugehören, vielleicht bekommt die Gestaltung einen Namen, wird „getauft“. Dann bekommt die Gestaltung einen Ort auf dem Högerli, vielleicht bei einer bestimmten Pflanze, unter einem Strauch, bei einem Stein… Dann gibt es einen gemeinsamen Rundgang, die Gestaltungen werden in der Gruppe bewundert und gefeiert. Sich selbst und die andern wahrnehmen. Wer mag darf erzählen. Erfahrungsaustausch und konstruktive Feedbacks werden geübt. Auch hier bei größeren Kindern bewusst angeleitet, bei kleinen Kindern finden diese Übergänge von selber statt. Ich sorge dafür, dass alle zum Zug kommen. Die Gestaltungen dürfen an ihrem Ort bleiben, die Witterung wird weiter mit ihnen arbeiten und bei nassem Wetter zerfallen sie und werden wieder dem Erdboden gleich. Manchmal möchte ein Kind seine Gestaltung am Schluss mit nachhause nehmen, dann ist dies das richtige. Wenn einmal trocken, ist sie relativ stabil, wenn sie nicht nass wird. Brennen ist nicht gut möglich, da es ein freies Spiel ist ohne Rücksicht auf Technik, sie würde mit größter Wahrscheinlichkeit zerspringen was eine eher brutale Erfahrung ist. Fotografie und Film kann bei größeren Kindern, ein abschließender Teil des Angebots sein und kann das eigene Erleben nachträglich nachhaltig vertiefen. Gerade schwarzweiß Abzüge können ausdrucksvolle Bilder ergeben, (im Zusammenhang mit Pflanzen eher farbig) und können so digital oder gedruckt weiter künstlerisch verarbeitet werden. Das Gemeinsame in diesem Projekt entsteht durch die gefühlte Wirksamkeit des einzelnen. Darum gibt es auch Spielregeln für anwesende Begleitpersonen, falls diese anwesend sein möchten, zB. aus Sicherheitsgründen. Nach meiner Erfahrung lieben es vor allem kleine Kinder, nach kurzen Machtkämpfchen oder Zwängereien,aber auch grössere Kinder, die Begleitperson in der Nähe aber mit einiger Distanz zu wissen, um die Möglichkeit eines eigenen Gestaltungsraumes zu erleben. Es kann also sinnvoll sein, das Kind in dieser Situation „allein zu lassen“. Manchmal tauchen beim freien künstlerischen Gestalten bei Erwachsenen leider plötzlich alte Stimmen von strengem oder gar strafendem Lehrer*innen aus der eigenen kindlichen Vergangenheit auf, melden sich fies, unbemerkt und ungefragt plötzlich zu Wort, wollen reinreden, besser wissen, perfekt sein….Dies vollkommen gutgemeint und sicher niemals in bewusst böser Absicht und dennoch nicht so hilfreich. Zur Vorbeugung setzte ich dem, zum Wohle aller Beteiligten, Regeln entgegen. (siehe unten) Mein Angebot beinhaltet die Einladung sich selber und das Kind zu erleben als eigenständiges schöpferisches Wesen mit jeweils vollkommen anderen und verschiedenen inneren Voraussetzungen, die Hände sprechen zu lassen und ausgestattet mit einer eigenen inneren Weisheit. Großzügigkeit soll Platz haben und das bedingungslose Vertrauen in die persönliche Art etwas auszudrücken. Gegenseitiger Respekt bedeutet hier auch das vermeintlich Unperfekte gelten zu lassen, als persönlichen momentanen künstlerischen Ausdruck. Erwachsene können ihrem Kind in dieser Situation nicht helfen, weil es darin professioneller ist als Sie und ich, da es Künstler*in ist von Natur aus, weil es ein Kind ist! Es entstehen nicht Geschenke für Verwandte, sondern persönlich bedeutsame Werke welche ihren Zweck in sich selbst erfüllen! Dies tönt eventuell selbstverständlich, oder je nachdem auch provokativ, da wir gewohnt sind, etwas Sinnvolles zu tun aus einer bestimmten Absicht und mit einem bestimmten Ziel. Das Spiel an sich ist leider etwas außer Mode geraten. Das Högerli lädt ein, dies wieder mehr wachzurufen und selbstverständlich sein zu lassen. Das Angebot kann später selbständig von den Kindern weitergeführt werden ohne Begleitung. Es entstehet auf dem Högerli eigens dafür ein Tonbrunnen mit aufbereiteter Tonerde. Was als erfreuliche Begleiterscheinung ebenfalls passieren kann ist, dass es begleitende Erwachsene plötzlich selbst unter ihren Nägeln zu brennen beginnt, etwas Gestalterisches zu tun! Dies ist ein wunderbares Zeichen eines eigenen inneren Appetits und einer zutiefst menschlichen Sehnsucht sich auszudrücken. Vielleicht inspiriert es, sich an eigene Fähigkeiten und Talente zu erinnern... Damit dieser Impuls nicht, wie leider so oft im Leben unterdrückt werden muss, habe ich dafür ein paar Möglichkeiten in petto: Zum Beispiel: Suchen Sie sich selbst ein Plätzchen in der Nähe vielleicht begegnet Ihnen eine Pflanze oder ein Ort den sie abzeichnen, oder auf ihre ganz eigene individuelle Art und Weise darstellen mögen. Papier und Farbstifte sind vorhanden. Oder lassen Sie Ihren Gedanken schreibend freien Lauf oder legen Sie sich ins Gras und blicken Sie in die Wolken um über die Rätsel des Lebens oder über weiterführende Projekte nachzudenken. Oder üben sie sich in der wertvollsten aller König*innendisziplinen: NICHTS zu tun, sich in eine Pause zu begeben, den Alltag einen Moment los zu lassen. Wenn das Kind sie braucht werden Sie gerufen…. Die Grundidee hinter dem Angebot ist, dass alle Beteiligten eine gute und erholsame Zeit erleben und zufrieden nachhause gehen. Andere weitere Projekte für erwachsene Einzelpersonen und kleine Gruppen, individuell abgestimmt und zusammengestellt, gerne auf Anfrage! Verbindliche Spielregeln: Mit kleinen Kindern sind die Regeln eher Richtlinien für die begleitenden Erwachsenen, die Kinder spüren wie es gemeint ist, wenn sich die Erwachsenen daranhalten. •Jede Person hat eine eigene Arbeitsunterlage die als Spielraum innerhalb und außerhalb der Gruppe respektier wird! •Niemand greift von außen mit gutgemeinten Ratschlägen und Ideen in die Arbeit von andern ein, auch nicht in diejenigen der eigenen Kinder! •Während der Arbeit darf selbstverständlich geplaudert werden, oft wird es jedoch von selber ganz still. Diese Stille sollte von den Begleitpersonen nicht gestört oder unterbrochen werden. Zum Schluss in der Ausstellung/Rundgang, gibt es die Möglichkeit für wohlwollende Feedbacks. Dabei werden die andern nicht interpretiert (seitens der Erwachsenen). Gute Feedbacks kommen aus dem eigenen Gefühl und sind sorgfältig mit dem kindlichen Erleben und stets wohlwollend und liebevoll. •Die anwesenden Erwachsenen sind für die Sicherheit und den äußern Rahmen verantwortlich aber nicht für die künstlerischen Inhalte ihrer Schutzbefohlenen! Finanzierung und andere gegenseitig verbindliche Abmachungen: Die Möglichkeiten der Finanzierung prüfen wir vorgängig gemeinsam sorgfältig. Der abgemachte Preis für eine Gruppensequenz, welche beliebig oft wiederholt werden kann, wird von mir als Pauschale mit Einzahlungsschein in Rechnung gestellt, oder in bar oder per Twint entgegengenommen. Idealerweise organisiert die Gruppe das Einsammeln der Beiträge der Teilnehmenden selbst. Zeiten und Preise werden verbindlich festgelegt. Bei Verhinderung bitte die Termine so früh wie möglich, jedoch mindestens 24 Stunden vorher absagen, sie werden ansonsten verrechnet. Ich bin eine von den meisten Zusatzversicherung anerkannte Kunsttherapeutin. Für ein therapeutisches Setting verrechne ich mein Honorar nach dem vom EMR festgelegten Tarifsystem. Bitte vorgängig bei der Krankenkasse (Zusatzversicherung Komplementärmedizin) die Deckung bestätigen lassen mit folgenden Angaben: Dorla Heiniger Kunsttherapeutin Oda Artecura, EMR,SNE: ZSNr. R909662 Maltherapie 114. Zeitaufwand für Prozessdokumentationen oder Berichte (für Lehrpersonen, Ämter oder Ärzt*innen) wird zusätzlich berechnet. Die Versicherung ist Sache der Teilnehmenden. Für Härtefälle hat die Anbieterin eine Berufshaftpflichtversicherung. Die Abmachungen sind beidseitig verbindlich. Siehe auch: -„Püppchenwerkstatt“ -„Das magische Puppenorakel“